设计思想:
本节课我根据音乐欣赏教学应该遵循艺术本身的规律,从听觉入手,从情感入手,充分重视审美体验在音乐欣赏教学过程中的重要作用,重视培养学生的学习兴趣和积极主动的参与意识、合作精神,鼓励学生大胆探索,勇于实践的创新精神。在教学中重点强调了“听觉”的培养,以“听”为主,引导学生在听的过程中自由想象、联想并用各种方式表现对音乐的感受、理解。下面将教学的思路作一简述:
一、导入:
课间播放“金蛇狂舞”音乐,让学生在音乐背景中自由走进教室,从而为学生创设良好的教学氛围,使学生无形中对音乐有所感受,为教学埋下伏笔。然后教师提出问题,根据学生的反映,自然地引出再听音乐片断,并让学生通过听辨、思考、讨论,让他们给乐曲命名,给一首从未接触过的作品命名,可以充分调动学生初听全曲的积极性,他们会全神贯注地去听,去想象,去创编。这样既培养了学生的音乐感受能力,又发展了学生的创造性思维,引起了学习兴趣。
二、简介作品:
通过教师简明、生动的讲解,使学生对作品相关的常识、时代背景、创作意图、曲式结构等有简单了解。
三、简单的分析作品:
利用多媒体课件,采用分段听赏的方法,使学生对每个乐段有所感受与体验。首先让学生听引子部分。听后师提出问题:引子部分描绘了什么样的情景?酝酿了什么情绪?通过学生的描述,从而培养学生对音乐的感受力与联想力,通过哼唱加深记忆。接着让学生听a段部分,听后师提出问题:引子过后是什么乐器把引子与第一乐段连接起来的?力度上有什么变化?有何作用?学生进行小组讨论,然后回答。在这一过程中培养了学生对力度的听辨力与联想力,通过哼唱加深记忆,进一步感受了音乐的欢快情绪。最后让学生听赏b段部分,师提出问题:a乐段和b乐段哪个乐段最热闹?用什么乐器来烘托热烈欢腾的气氛的?你能说说这段乐曲的创作特点吗?你能说出乐曲中堂鼓的节奏吗?通过让学生小组探索讨论,让学生自己画图形谱从而了解作品的创作手法,并通过用筷子模仿堂鼓演奏,加深音乐记忆,感受“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果,培养学生的节奏感与音乐理解能力与表现能力。
四、复听全曲:
在对作品有所了解的基础上让学生复听全曲,然后让学生用手中的图形按音响的顺序在课桌上排列起来,并让学生小组互相把听到的音乐描述下来,从而检测学生对音乐结构的分辨力,这样既发挥了学生的创造力,又掌握了全曲的结构。
五、用筷子为乐曲伴奏:
在学生中找出一名小指挥中,到讲台上指挥,要求学生在听到引子部分时随意做律动,在听到a段部分时用筷子互相敲击,在听到b段部分时用筷子模仿堂鼓的敲法为乐曲伴奏。
六、课堂小结:
以往的小结通常都是由教师进行的,本节课由学生来进行小结,虽然只有三言两语,但同时也检测了学生对音乐的感受,培养了学生的音乐思维。
一.通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手和鼓手》,感受分辨钢琴、小提琴及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感觉音乐中描绘的“小音乐家”形象。
二.学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》,用动作感受三拍子的强弱规律。
三.能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》,用动作感受三拍子的强弱规律。
教学时数:三课时。
一.表演《法国号》。
用模唱法学习歌曲产《法国号》。
演唱时声音干净而富有弹性。“嗡巴巴”第一个字“嗡”要唱得强,似号声,“巴”要唱得轻巧,“谁在唱歌”要唱得连贯,用连、断的对比表现这首歌。
边唱边用手半握拳状在桌子上击出强弱。第一拍用空心拳击桌面为强,第二、三拍用手指点击桌面为弱。
学生自编动作表演歌曲。
二.聆听《号手与鼓手》。
完整初听乐曲,听到喇叭举手表示。
复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
分组表演。
三.表演《布娃娃弹琴》。
用听唱法学习《布娃娃弹琴》。听录音初步感受歌曲。
听教师范唱,学生们跟着老师的歌声击拍。
4小节一句跟着老师的琴声学唱歌曲。歌中两处“321与232”一字多音要唱准确,“叮叮咚”要唱得轻快。
注意学生歌唱的速度,稍慢但不要拖拉,使得歌曲演唱达到优美抒情的效果。
可选择碰钟敲击每小节的第一拍为歌曲伴奏。
四.聆听《会跳舞的洋娃娃》。
完整聆听乐曲,感受乐曲的情绪。
乐曲是由什么乐器演奏的?音乐中的洋娃娃怎样跳舞,请你用动作表现出来。
复吸乐曲,一部分同学随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动,感受乐曲的快慢。
五.聆听《星光圆舞曲》。
初听乐曲,感受乐曲的情绪。感受钢琴的音色。
出处 fANwEN.ChAZIdIAN.COM
说出乐器的名称,边听音乐边用手指敲击节拍。
随着音乐用动作表示出三拍子的感受。
音的长短是本课的知识点。结合日常生活中的经验感觉理解音的长短。
用比较的方法说也瀑布流水与房檐滴水哪个长,哪个短。
用打击乐敲击,就出哪个声音长,哪个声音短。
将学生分成小组,对课本上的思考题进行讨论,并且用笔在纸上画出长短线条。
七.编创与活动:走走跳跳。
走走跳跳是一个听辨强弱的游戏。
学生围成一个圆圈,教师手持鼓站在圆圈中,教师敲鼓,学生走和跳,鼓声强跳,鼓声弱走。
教师击鼓的速度可慢些,强弱要分明,教师可四音为一组,如强____弱____便于学生反映在动作上。
还可以让学生随教师的击鼓声转方向,鼓声强时顺时针走,弱时逆时针走。
教师可发动学生献计献策,怎样活动更有趣。让学生动脑到编创活动中。
2、游戏跳格子。
3、听辨音的高低。
4、选用内容:学习用竖笛演奏歌曲。
教学目标。
一、引导学生欣赏歌曲《小白菜》,体验感受乐曲中音乐作品旋律线条级进下行,每句落音依次下跌,形成带有哭泣性质的音调,深刻地表现了一个旧时农村中失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲凉凄苦的心情。
三、组织学生参与《跳格子》游戏,巩固四分休止符,训练思维的敏捷。
四、引导学生用竖笛演奏歌曲《小白菜》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力。
教学过程:
一、常规练习。
1:随乐曲自编动作进室,(要求自创,无规范动作要求,但要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2:复习前课内容:表演及唱。
3:竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2、3、5、6六音进行练习)。
4、复习《唱给妈妈的摇篮曲》指明学生演唱(其余学生评价)边听音乐边唱边表演。
二、欣赏歌曲《鲁冰花》、《小白菜》。
1、谈话:老师今天又带来两首歌曲《鲁冰花》、《小白菜》,请小朋友们听后说说这两首歌曲讲述的内容好似什么?(放录音后师生交流)。
这两首歌曲的歌名都是两个主任翁的名字,一个叫《鲁冰花》,一个叫《小白菜》,这两首歌曲都是对妈妈的思念,但背景不一样,谁能分析一下?请大家再听一边。
2、复听这两首歌曲。(师生分析讨论两首歌曲的不同背景。)。
这两首歌曲给你带来怎样的感受?(生:自由回答后,幻灯出示图片,让学生选择。
3、设问:这两首歌曲的演唱形式有什么不同?(师生讨论演唱形式与这两首歌曲的相同和不同之处)。
4、再次复听,在轻声跟录音哼唱。
三、游戏:跳格子。
1、导入:接下来我们来做个游戏《跳格子》,看哪个小朋友跳得最棒。
2、讲游戏规则(教师边讲边示范)。
3、方法:可以任意一个方向切入跳格子。
a、教师执棒,学生跳格子试一次。
b、学生执棒,分组比赛,看哪一组最准确。
c、依次轮流,从不同方向进行跳格子。
欣赏《欢乐颂》,了解贝多芬的生平及对世界音乐的地位和贡献,理解《欢乐颂》的时代意义,学习贝多芬与命运顽强斗争的精神。
能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》,并能背唱第一声部。
能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》,并能背唱第一声部。
了解乐曲的几种演唱形式。
教科书呈现的是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题,第四乐章分三个部分,《欢乐颂》是它的第二部分,歌曲的旋律十分简朴。贝多芬以极其简练的手法(几乎只用了1、2、3、4、5五个音和一种音符――四分音符)就营造出了如此庄严、宏伟的效果。这首歌曲已经传遍了全球,表达了全人类的共同愿望:消除隔阂、消除战争,人类重新团结在一起。
教师弹奏《献给爱丽丝》的片段音乐,导入新课的学习。
提问:谁知道这段音乐的曲名和曲作者是谁?
学生回答:贝多芬。
乐圣贝多芬简介。
师:贝多芬是德国的作曲家,被后人尊称为“音乐圣人”,有着伟大而不平凡的人生经历。他凭着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱,创作了大量不朽的音乐作品,为后人留下了宝贵的音乐遗产。交响曲是音乐作品中结构最为宏伟的,通常有三到四个乐章。今天,我们就来欣赏贝多芬的经典之作《第九交响曲(合唱交响曲)》第四乐章中的合唱部分主题―《欢乐颂》。
教学要求:学生通过欣赏《献给爱丽丝》音乐片段,从中受到感染,从而产生浓厚的学习兴趣。
初次聆听歌曲《欢乐颂》。
提问:歌曲的情绪?
学生回答:热情、庄重、欢快、热烈等。
师:这首歌曲热情、庄重,深受人们喜爱。
学唱第一声部歌谱。
(1)教师做示范:用“la”轻声模唱(口腔打开,找打哈欠的感觉),并指导学生练唱。(钢琴伴奏。)
(2)指导学生用轻声哼唱歌曲《欢乐颂》的旋律。
(3)指导学生解决难点:跨小节的连音(12、13小节)和3、4音程的音准。
(4)指导学生用中等音量唱旋律。
在教师的指导下用中等音量唱旋律,练习控制声音的能力。
(5)指导学生反复练唱歌曲。
根据这首歌曲的'情绪,要用在连的基础上稍断开的演唱技巧。
(6)学唱第二声部歌谱。
学生随老师一起视唱第二声部的主旋律,并唱好变化音。
二声部合唱。
指导学生唱好二声部合唱,做到声部间和谐统一。
学唱歌词。(出示《欢乐颂》歌词谱例)
指导学生唱好一字多音。
随歌曲《欢乐颂》音乐完整演唱全曲。
师:《欢乐颂》是贝多芬《第九(合唱)交响曲》中的唱段,但是在1824年这部交响曲首演时,贝多芬已双耳全聋。据记载,演出结束后,他全然听不到身后观众的狂热欢呼声,一位女歌唱家扶他转身,这时,人们看到了贝多芬留下了激动的热泪,因为他实现了自己一生的愿望:把伟大的欢乐奉献给了所有的人。贝多芬虽然早已离去,但他的音乐作品和人格魅力却激励和影响了一代又一代的人。让我们再次高唱《欢乐颂》,用歌声来悼念这位伟大的音乐家。
刚才我们学会了歌曲《欢乐颂》,谁能说说这首歌曲的旋律、节奏、速度有什么特点?
学生回答:这首歌曲的旋律进行以级进为主、运用了x x x x |的节奏型、速度为中速。
师:同学们回答得非常好。这首歌曲的旋律进行以级进为主、大量运用了x x x x|的节奏型、速度为中速。正是因为这些原因,歌曲的情绪给我们听觉上的感受是热烈、庄重的,所以不难看出,旋律、节奏、速度是影响音乐情绪的重要因素,它在音乐表现中起着重要的作用。
《欢乐颂》是一首合唱歌曲,今天我们学习的只是其中的一个声部,合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映,使音乐更具有震撼力。下面,我们就来欣赏交响乐合唱《欢乐颂》片段,请大家边看边思考:歌曲中出现了哪几种演唱形式?(独唱、重唱、合唱。)
这首歌曲已经传遍了全球,表达了全人类的共同愿望:消除隔阂、消除战争,人类重新团结在一起。同学们,追求快乐、和平的幸福生活是我们每个人的共同愿望,我们应当珍惜今天的快乐时光,珍爱我们的祖国,拒绝战争、期盼和平,把我们的家园建设得更加辉煌灿烂!
1、鼓励学生积极大胆地参与音乐实践活动,敢于表现自我,并在活动中学会与他人合作。
2、用优美、和谐的声音表现歌曲《美丽的黄昏》意境。
3、通过三部轮唱的学习和实践,让学生感受、体验美妙的和声效果,唤起学生对音乐学习的热情和兴趣。
1、二部轮唱。
2、音准、音色的控制及音乐情绪的表现。
教具:电子琴、课件、图片、教学光盘等。
一、组织教学:播放本课学习音乐《美丽的.黄昏》。注意歌曲节奏的快慢和情绪的变化学生仔细聆听音乐。调动学生注意力,有目的的去听音乐。
二、创设情境。
1、老师在黑板上用红色粉笔画出一个太阳,问:这是什么?再看,老师用绿色粉笔在太阳下面画上山,问:你觉得太阳要下山了呢?还是刚刚升起来呢?让学生说,最后定不下来。
2、那么,就让音乐来告诉我们,老师慢慢弹奏mi、re、do然后引导学生得出,太阳慢慢下山了,美丽的黄昏来到了。黄昏的景色真迷人,让我们一起来唱唱太阳下山的音乐。学生回答问题。由问题入新课题,不会让学生感到太突然。
三、教授新课。
1、学习二部轮唱《美丽的黄昏》教师:有一个旅游团到欧洲某国家城市参观旅游,到了傍晚,导游告诉游客,这里的黄昏景色特别美,请他们去欣赏,由于人较多,路面较窄,需要分两组去观看,一组走在前面,另一组走在后面。二声部轮唱练习。学生分二个小组练习,第一个小组走在前面形成一个外圈大圆,第二个小组走在后面在大圆圈里形成一个内圈圆,学生一边走着欣赏黄昏景色一边演唱歌曲。
2、学习三部轮唱《美丽的黄昏》。教师:第二天又来了一个旅游团,一行10人,到了傍晚,活动安排去欣赏黄昏景色,由于景色太美了,第一天去观赏的人还想再去,因此就分成三组去观赏。
(1)三部轮唱练习。学习分三个小组练习,第一个小组走在前面形成一个外圈大圆,第二个小组走在后面在外圈大圆内形成一个内圈圆,第三个小组走在最后在第二个圆圈内组成第三个内圈小圆,学生一边走着欣赏黄昏景色一边演唱歌曲。
(2)教师总结。教师:同学们,刚才我们通过音乐活动,练习了哪两种演唱形式?教师:通过二部轮唱和三部轮唱的练习,我们用自己的声音感受体验了美妙的和声带来的和谐美。学生们按照老师的指示去进行分组,然后进行演唱。师的指示去进行分组,然后进行演唱。学生回答。让学生积极参加音乐实践活动,在轻松愉快的氛围中掌握知识和技能,激发学生对音乐学习的热情和兴趣;同时也培养了学生与人合作的良好态度,在歌曲意境中提高审美情趣,丰富审美情感。
四、拓展教学。
1、摸一摸,猜一猜:碰钟。
2、玩声音游戏;声音远——你就坐着;声音近——你
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