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些女子穿起华美的袍子,站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错的灯光,暗暗地洒落,幻美的生活之后,人去楼空。
——题记
有人说,张爱玲小说的底色是:荒凉。
她喜爱写那些旧上海的故事。红男绿女,他们以为生活会变得很好,于是做着凄苦的事情。慢慢的,时刻只是成为了一种虚幻,女生开始习惯把眉毛浓黑,涂上朱红的唇膏,深色的胭脂,以为那样,就能够把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说,就像在听一个很近很灵动的故事,她自己是说,我的作品,旧派的人看了觉得还简单,但是嫌它不够舒服;新派的人看了觉得还有些意思,但是嫌它不够严肃。她总是喜爱在作品里提到胡琴,只是某个也许只出场一次的人物,在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它,在某个需要他的时候。就像故事的调子,没有什么起伏,却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远,回到人本身的寂寞,然后又回到模式化的生活中。
张爱玲以前说过:回忆总是令人惆怅的,过去的完美只会使人感到一切都已经完了,而过去的烦恼,只会使人再度烦恼。记得我在看《半生缘》的时候,故事的开始就是,“……日子过得真快,尤其对于中年以后的人,十年八载都好象是指顾间的事。但是对于年轻人,三年五载就能够是一生一世……”她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程,让人觉得有些微微的苦涩,而其实那些人还在我们的生活中,他们只是更换了名字,却重复着相同的故事。
荒凉是正因繁华之后的落空,正如寂寞的女子内心总是一片为开垦的荒芜,而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大,大概也正正因她只是把故事讲给爱听的人。正因张爱玲也说过,生活是一件华美的袍子,爬满了虱子。因此她的小说女主角总是穿着不一样的旗袍出场,也暗示她们隐隐相同的人生和命运,外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事,读完之后才会恍然,原来张爱玲是这样一个人,这样一个女子。
泛黄的照片中,那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也但是是比平常人更多一份恬静,更多一些对命运的追问。喜爱在小说里开始把眼泪掩藏,慢慢的,眼泪就像手里的沙子,慢慢地滑落,然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中,或许快乐或许悲伤。
爱上张爱玲的文字,如同倾城之恋,只是那一刹那的时刻。而她的故事,正如一首安静悠长的歌,不会落空,正因任何时候都需要这样一首歌。不一样的人,唱出不一样的味道。
也正如李碧华所说,文坛寂寞得恐怖,只出一位这样的女子。
《倾城之恋》是一部很经典的小说,给我很大的震撼,不愧为“倾城之恋”。
读完张爱玲的《倾城之恋》,心里有点悲,让我联想到以前读过的另外一本书,王安忆的《长恨歌》,主人公同样是美人,同样是上海人,同样经历了那个动荡不安的年代。不同的是她们的家庭背景,人生经历,然而,给我的感觉,都是悲凉的,凄清呃的。不同的是,《倾城之恋》是一个乱世的爱情的喜剧,而《长恨歌》则是一个人生的悲剧。
喜欢张爱玲的作品,首先是被她这个人所吸引,在我看来,她有一种独特的韵味,或者说她本身就是一个传奇。出身官宦世家,却擅写平民甚至小市民的苦乐,而生活与共处世之道却又全然―种不同,其生命与生涯,又何尝不是一部真实的“传奇”,读了她生命与生涯的“传奇”,就会明白为什么张爱玲能在青春年华写出空前绝后的凄艳的佳作,读张爱玲也让我们知道什么是作家,什么是小说,什么是传世精品。
大凡在历史上能留下美名的女子都有自己的独特之处,或美艳,或忠烈,或才气。张爱玲便是能让人记住的一代才女。她那高贵的出身,离奇而又带点忧伤的经历,以及满脑子的洞察世事和女性特有的聪慧,让后代热爱文学的人,尤其是对文学抱着一份恋恋不舍的女性对她的文学作品看了又看,爱之又爱。她本身没有那么幸运的拥有一份地久天长的爱情,然而她对男女之间那种或真或假,亦俗亦雅的感情写的那么入木三分,每个看她小说的人似乎就有这么一种感觉:她写的或许就是我吧!
爱玲是清高孤僻的,她给自己留足一个空间,静静的观察着这个复杂的世界。她没有参与的必要,她只需静静的看着,默默的思考着。这个世界有男人,有女人,他们或她们,无论悲伤也罢,欣喜也罢,都被爱玲活生生的写了去。爱玲的文字是感性的,她不惜笔墨的描写人物内心那强烈的似炸开的独白,范柳原对白流苏说:生与死与离别,都是大事,不由我们支配。比起外界的力量,我们人是多么渺小!可是我们偏要说:我永远和你在一起,我们一生一世都别离开。我至今记得爱玲的那句真的不能再真的话:一见到他我就觉得自己好低,低到尘埃里去了。我发誓,我从未听过比这更能打动人心的话了。在爱情面前,你心爱的他早已高过天,大过地了。爱情让人变得渺小,也变得强大,爱情让每个人都创造着属于自己的奇迹!
都说老舍先生是人民艺术家,是京话文学的代表,他将北京话赋予艺术特色诉诸于笔端,让人感受到了一个真实的北京。而张爱玲也是这么一个女子,她把上海话,把上海那些颇具特色的风情全体现在她的小说里。她笔下的人物一登场,你就能感受到人物身上所沾染的上海气息。爱玲是怎样一个女子啊!生在贵族之家,她竟将生活在各个阶层的人物写的活灵活现,有留洋归国的小青年,有唠叨不休的老妈子,有带有新思想的女大学生,如此等等,她都写的不亦乐乎,仿佛她一个整日忙于打听故事的人。张爱玲是一个极有智慧的女人,这一点我是深切体会的,她的双眸似乎看透了这世上的一切,她熟知各类人的心理,不管是男人还是女人,她都那么透彻的写着关于这些人物的一切。在《倾城之恋》中她写到,柳原笑道:“你知道么?你的特长是低头。”流苏抬头笑道:“什么?我不懂。”柳原道:“有人善于说话,有人善于笑,有人善于管家,你是善于低头的。”流苏道:“我什么都不会,我是顶无用的人。”柳原笑道:“无用的女人是顶厉害的女人……”写到这,读者明白了,在那个时代,女人是用来养的,而不是用来工作的。正是由于白流苏的不谙世事,让范柳原被她这种独特的气质所征服,女人越是能干,越是张扬,男人就不会对她有爱了。男人之所以是男人,无非是通过征服女人来实现的,流苏的置身事外和淡然处世让范柳原觉得她充满了女性的魅力,在他眼里,流苏是个有诱惑力的女人,让他有爱的欲望的人。张爱玲深知这一点,女人在维护自尊和自爱的前提下,适当的示弱是十分必要的,因为社会要求你做这样的弱女子。
爱玲的文字是用智慧调和起来的,每一句都那么意味深长,每一句都那么简单干练。她思考着,让智慧通过笔端汩汩而淌,她的文字并不华丽,但总能让人感受到柔柔的质感,她的文字没有多一个字也没有少一个字,她运用文字的能力是无人能及的,或许,这些文字本来就是她的内心世界吧,不然她怎与它这般像。柳原道:“这一炸,炸断了多少故事的尾巴!”流苏也怆然,半饷方道:“炸死了你,我的故事就完了,炸死了我,你的故事还长着呢!”简短的对话道出了两个人的内心世界,也说破了秘密,原来,她是多爱他一点的!
《倾城之恋》写的好极了,爱玲总能在现实世界和理想的国度之间找到平衡,她善于调和现实和理想之间的差距。一个人理想的实现离不开现实世界的巨变,正如流苏心里要与柳原结婚的理想,若不是时局的**,让两人感觉到了生的不易和爱的宝贵时,他断然是不会与她如此结婚的。他爱她但并没有下定决心娶她,而她爱他,想嫁与他,却又不敢勉强他。这就是现实世界中的男女,能逃避就逃避,没有决心,没有希望,正如爱玲所说:在这动荡的世界里,钱财,地产,天长地久的一切,全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气,还有睡在她身边的这个人……他们把彼此看的透亮,仅仅是一刹那的彻底的谅解,然而这一刹那够他们在一起活个十年八年。他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人:在这个兵荒马乱的时代,个人主义是无处容身的,可总有地方容得下一对平凡的夫妻。
《倾城之恋》是张爱玲写于1943年的上海,张爱玲出生于封建式的望族家庭,她的生活便是成长在父权制度底下。白话文为大家精心整理了倾城之恋小说读书笔记(3篇),如果对您有一些参考与帮助,请分享给最好的朋友。
"死生契阔,与子相悦。执子之手,与子偕老。"这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话,它不仅仅表达了张爱玲最高的感情梦想,也是所有女人对感情的最高憧憬。
是啊,无论什么样的女人,最终都是期望结婚的。因为仅有婚姻能代表这个男人是真的爱自我,它是男人对一个女人最高的承诺。
电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊!不管他一开始有几分真心,不管这中间他用了多少玩女人的惯常伎俩,不管他们来来回回持续了多久的"拉锯战",试探了多少对方的真情假意。.。.。.但最终他是娶了她呀,是当着外人对她说了句:不,她不是白小姐,她是范太太。.。.。就为了这句活,流苏泪如雨下,因为她已经等得太久太久了。
"香港的陷落成全了她,可是在这不可理喻的世界里,谁明白什么是因,什么是果谁明白呢也许就因为要成全她,一个大都市颠覆了。成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,跟着是惊天动地的大改革。.。.。."。
我相信是战争成全了流苏,成全了范柳原的真心,经历过生死的人会不一样,是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男人。
如果我是流苏,不明白我会不会要感激这场战争,或许会吧。.。.。.这样说好像很不人道,但在那流离失所的乱世里,我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。
记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说:一个人的位置应当是在对方心里。王琪听了,笑笑说:那是因为你还年轻,一个人仅有在他家里有了位置,才说明在他心里有了位置。
娶了白流苏的范柳原才是让人感动的范柳原,否则也只可是是和所有的男欢女爱一样玩了一场暧昧的游戏,纵然使人倾心,却不会让人感动。.。.。.
不管是什么成全了他们的感情,最终他们是走到了一齐。不想去感叹战争的残酷,不想去感叹女人的悲哀,只想为他们说一句:真好。"死生契阔,与子相悦。执子之手,与子偕老。"真好。.。.。
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外,都是杯具的结尾。在我看来,《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘,但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉,越发比杯具更像杯具。
这两天花了点时间看张爱玲的《倾城之恋》,以前没留意中国的文学,一直比较多的关注外国的文学。
《倾城之恋》里面描述了流苏和范柳原的一段爱情故事,一直影响最深刻的爱情故事是《傲慢与偏见》。
中国式的爱情是否和外国不同呢?毕竟中国的一些观念和以前,特别是外国的以前不同。
我受到很大的冲击,虽然故事不长,但话里往往有话。
1、爱情观。
古典爱情,重视结果;现代爱情,重视过程。
两者有正反面。古代爱情是一种执着的追求,追求平淡;现代爱情没有父母过多的干涉。古典爱情,需要门当户对为前提;现代爱情来匆匆去匆匆,留不住人们长久凝视的眼光。
即使爱情在不同的时代有不同的特点,但不要认为我们就必须按照规则办。为了区别,两种观念放大了其中的的区别。(中西方也有区别)。
《倾城之恋》放大了其中的一些影响。面包与爱情?面包往往在现代生活中不需要过分重视,反而现代生活中的人却过分重视面包。
《倾城之恋》在故事的前半部分强调的是爱情,后半部分强调面包。辩证的分析两者的关系。
我们在过程中的时候全心体验过程,以最终结果为目的,这大概是古典爱情和现代爱情的圆融结合。
精神爱恋,注重的是结果;现实爱恋,偏重的是过程。
如果现代爱情是感情快餐,吃完就走,这样的感情是不负责任的。虽然人生是个试错排错的过程,但是一旦认定了一种关系,就拥有这个关系带来的愉悦。生活不仅是由正面组成,认识它的反面是应该的。
2、感情与现实。
不难发现,在范柳原在三次打电话给流苏后,流苏已经爱上了范柳原。流苏也知道范柳原的爱是精神爱恋,需要的是肯定的是范柳原是一个有承担的人。(似乎范柳原有风流史)。
他们之间的关系是通过一些手段递进的。比如说话技巧,心理琢磨。感情是否需要这些额外的因素来组建?虽然我认为不需要,并且觉得这是虚华。而似乎在现实生活中,这些手段成了必须品。
最后,他们认定他们之间的关系是在战火之后。他们在战火之后把对方看做是唯一。我很疑惑,如果没有战火的发生,这么这段感情是否有变淡的可能性。如果变淡的,他们的轨迹就发会有很大的不同。
用事情来证明一段感情,是一个说服自己的借口么?流苏是的——我这么认为。要知道一个人的有没有肩负,是否一定需要一些手段,或者说一些事情?也许在我的意识里,太多童话或者片面。我认为最直白的沟通,是最好的方法。
感情,亲情、友情、爱情等等。感情的存在不需要证明,因为感情不是一门充满理性的学科。
3、感受。
我读完了《倾城之恋》。“传奇里的爱情大抵如此”是否总结了整文?人们之间的感情加入了非常多的其它成分,最终也不过回归到最简单的感情。
现实生活中不会出现这么多的倾国倾城的情况,感情依然存在。
还是这句话:绚丽归于平淡。
其实早就听说这本书了,其实我也早就看过了,但是似乎是第一次看它的时候年纪太小,无法读懂他们这种冲破了世俗的旷世之恋。
最近闲来无聊,翻出来又看一遍,看完之后,总觉得心里有一种温情脉脉的感觉。范柳原和白流苏的爱情,让我觉得,原来爱情竟是这样美好。或许他们原本都已不再相信爱情,他们也都没有精力再去承受爱情的失败,所以他们起初无法用婚姻去安定。但是为了和相爱的人在一起,白流苏冲破了世俗,甘做范柳原的情人。
我想白流苏应该就是张爱玲自己的写照吧,张爱玲一生孤寂,没能和最爱的人在一起,她给了白流苏这样的归宿,也是自己心中对爱和完美的婚姻的向往吧!
死生契阔,与子成说,执子之手,与子偕老。被人诵烂了的句子,但是在范柳原向白流苏诵出来时,还是感动得热泪盈眶。这么一个优雅地穿着旗袍的美丽上海女子,和这么一个风度翩翩而又似乎倦怠了人世沧桑的男子,他们在炮火和死亡的威胁中,终于明白,爱并不需要退却和害怕,爱只需要好好珍惜,在一起的每一分每一秒!
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又翻回原著,一个字,一个字地重温了两遍。
她也听得见柳原的声音在那里心平气和地说